Follow me on social media

Instagram

SoundCloud

Facebook

Vkontakte

Telegram

Twitter

YouTube

Follow me on social media

Facebook is my main news hub where I share upcoming releases, gigs, photos, videos, and blogs. Typically, I post 3–5 times a week.

Telegram and Twitter duplicate what I post on Facebook, with occasional extra content.

On Vkontakte, I write in the Russian language for my fans out of from Russia and CIS.

I also upload vlogs and gigs videos on YouTube and share travel photos, selfies, and studio routine on Instagram.

19 заметок с тегом

закулисье

Процесс создания Breaking From The Shadows

Закулисные подробности и первые непринятые версии

16 сентября вышел мой долгожданный сингл Breaking From The Shadows. А в этом посте расскажу, как я его сделал — от идеи до финала, включая промежуточные итерации и те варианты, которые Джон Флеминг сначала отклонил.

Дисклеймер: всё, что вы услышите ниже — грубые черновики и сырые наброски. Естественно, они звучат, как говно, потому что здесь я делюсь не звучанием, а идеями. Обычно музыканты такое не выкладывают вообще, но мне не жалко — судить все равно надо по результату.

Итак.

Прежде всего, я сразу задал себе ограничения: этот трек должен быть driving dark hands-up с темпом примерно 122—124 BPM, потому что именно такого материала мне не хватало для сетов. Вообще, я рассматриваю собственные треки именно как средство для пополнения своей диджейской коллекции.

О своей классификации треков я подробно рассказывал в заметке «Как я готовлю свои диджейские сеты»

Начинаю с мелодии в брейкдауне, которая должна была послужить главной темой трека:

Чувствую, что в этом что-то есть, можно развить идею в трек. Обратите внимание на кик, мелодию, тональность (Dm), потому что это всё потом изменится.

Пробую сделать первую аранжировку: прикинуть, как можно было бы развить трек до брейкдауна. Добавляю базовый грув, экспериментирую с мелодиями и «прыгающим» басом (на 0:34), делая всё это практически в реальном времени:

Так, что-то в этом есть. Но мелодия не нравится, от этой идеи отказываюсь.

Работаю дальше: добавляю грузные пэды для тёмной атмосферы (0:20) и ещё на высокой ноте (0:34), мелодию (0:49). Делаю брейкдаун длиннее, добавляю клэпы (2:05), неожиданную смену баса (2:20) и ещё пэды (2:27), а в конце — ещё и мрачную речь про хаос для эпичности (2:35).

Вот что получилось:

Голос отметаю сразу, как-то по-детски получилось. И как-то слишком скомкано.

Заменяю тарелки, убираю голос, меняю мелодию, добавляю в начале перебивочку и ещё всякие клэпы по ходу трека и в целом немного разряжаю интенсивность.

Слушаю:

И тут я думаю: а не поменять ли тональность на «До»?

Пробую, а заодно и добавляю всяких текстур и атмосферных штук (вообще, в каждой итерации десятки мелких изменений, тут словами я описываю только некоторые):

Так, в целом уже нравится, кроме мелодий в первой части — их убираю. Добавляю всякие трансовые штуки и больше пэдов, полностью заканчиваю аранжировку с интро и аутро. И ещё решаю продолжить грув в брейкдауне, чтобы движение продолжалось даже в «яме».

Что бы было понятно по таймлайну: от изначальной идеи и текущей стадии прошло примерно шесть часов. Фактически, сделал трек за один присест.

Радостный отправляю всё это Джону:

Джон послушал и дал ценную обратную связь:

«Очень круто, отличная атмосфера и свежее новое направление. Но есть, что улучшить. Сейчас ты развил трек по техновому пути, когда вся суть трек сводится к эйфорической мелодии в брейкдауне, а дальше идёт снова голый бит. Но для техно-мира этот трек слаб по энергетике, Адам Бэйер и Моника Круз такое вряд ли сыграют.

В то же время, для прогрессив-мира этот трек тоже слабоват, но по-другой причине: в нём недостаточно мелодий. Но не чизи-мелодии, как в амплифтинге, а такой гипнотической прогрессирующей партии. Подумай, как бы её сделать.»

Принимаю решение сделать трек ближе всё-таки к прогрессиву и добавить больше мелодий по совету Джона:

Слушаю и понимаю, что теперь с мелодиями наоборот перебор и как-то всё сложно стало.

Сокращаю и упрощаю мелодию и снова отправляю Джону:

Джон: «Во! Практически то, что нужно. Готов к последнему вызову? Теперь попробуй изменить мелодию в брейкдауне».

На этом моменте я немного офигел, потому что как раз брейкдаун-то считал самой сильной и законченной частью. А тут вдруг — «изменить». Но решил довериться Джону и попробовать.

После ещё нескольких проб и ошибок я фактически полностью заменил и брейкдаун, и прогрессию на пути к нему, и грув, и заодно отшлифовал всякие приятные мелочи (например, зацените перебочки из тарелок на 0:03—0:04 или как изменяется длинна снэйров в «разгоне» на 4:12—4:21).

Отправляю:

Джон: «Идеально! Качаю, чтобы сегодня потестить в клубе :-)»

Эта версия в итоге и вошла в релиз.

Лайнап на JOOF Showcase

Пара мыслей про лайнап JOOF Showcase 10 августа, но сначала небольшое отступление о том, как я к нему пришёл.

Мне дважды выпала честь выступить в Лондоне на вечеринках Dance:Love:Hub, и каждый раз я поражался, насколько грамотно был подобран лайнап: сами артисты и порядок их выступлений. Организатор Эмма с особой тщательностью выстраивала лайнап таким образом, чтобы сет каждого артиста гармонично сочетался с предыдущим, выстраивая уровни энергии в течение всего мероприятия. В сравнении с типичными московскими вечеринками с десятью диджеями в лайнапе и их часовыми «фестивальными» сетами, где каждый играет, что хочет, это мне казалось просто небом и землёй. И я многому научился у Эммы.

О выступлениях в Лондоне

Ещё я, разумеется, внимательно наблюдаю за прогрессив-сценой, близкими мне артистами и ивентами. И из того, что я вижу, самыми классными оказываются небольшие мероприятия с минимумом артистов в лайнапе: три-четыре диджея с двухчасовыми сетами. Посмотрите, например, афиши прошедших JOOF Editions в Брайтоне, FSOE UV в Лос-Анджелесе или Slideways в Торонто.

В итоге, когда я пришёл к идее сделать JOOF Showcase, я понял три вещи: хочу камерный формат, минимум артистов и чтобы сеты органично выстраивались по энергии в течение всей ночи.

Enlusion откроет JOOF Showcase глубоким, атмосферным и мелодичным, но тёмным прогрессивом:

Затем я добавлю больше энергии и гипнотизма:

А потом Second Sine добьёт нас мощным грязным техно-грувом:

Приходите на JOOF Showcase, чтобы послушать всё это вживую — такого в Москве нигде нет. 10 августа, клуб «Город».

Бонус-видео. На днях ездили на площадку, тестировали свет. Тут на видео ещё мало дыма, не до конца отработанные движения световых голов и совсем нет людей (очевидно), но даже так ощущалось круто — я не выдержал и немного потанцевал:

Всё как надо: темнота, дым, красный свет и стробоскоп

Первая волна билетов по 600 ₽ распродана, ещё остались билеты по 800 ₽:

 Нет комментариев    102   2 мес   JOOF Showcase   выступления   закулисье   Москва

Как я готовлю свои диджейские сеты

Организация плейстов по уровням энергии, настроению и структуре треков

Было бы интересно узнать как ты готовишь свои диджейские сеты, как ориентируешься какой трек хорошо сведётся с предыдущим, как на самом лайве выбираешь такие треки, которые не входили в твой запланированный треклист и т. д.

Влад Заболоцкий

Как организовывать свою музыкальную коллекцию, чтобы из тонн материала быстро находить то что нужно в конкретном месте и в конкретное время?

Dj Nerva

Подготовка к выступлению включает в себя много всего: переговоры с промоутером, осмотр площадки, согласование технического и бытового райдера, изучение лайнапа и общение с другими артистами, продумывание и запуск рекламной кампании, запись видеообращения или промо-микса, работу в соцсетях и много чего ещё. Возможно, когда-нибудь расскажу и об этом, но сегодня — про «творческую» часть, про музыку.

Музыкант и диджей — не творческая профессия

Влад, чтобы ответить на вопрос, как я ориентируюсь, какой трек хорошо сведётся с предыдущим, нужно сперва рассказать об устройстве моей диджейской коллекции. Похожий вопрос прислал Dj Nerva, поэтому объединю их в один.

Рекордбокс и плейлисты

Диджеи играют с разных носителей, программ и устройств: с компьютеров, дисков, флэшек, пластинок, телефонов; на Пионерах, в Эблетоне, Тракторе, Серато и ещё разных вариантах. Конкретно я использую три вещи: программу Рекордбокс, флэшки и пионеровские проигрыватели.

О носителях и форматах

Работает это так. Дома на компьютере я добавляю музыку в Рекордбокс и тщательно проставляю трекам теги, чтобы по ним они автоматически распределялись по плейлистам. Затем синхронизирую эти плейлисты с флэшкой. А затем, уже на выступлении, вставляю флэшку в проигрыватель, и в нём отображается вся структура и плейлисты точь-в-точь в том виде, как в Рекордбоксе. Это ключевой момент, потому что именно благодаря плейлистам я в любой момент могу найти тот самый трек, который собираюсь поставить следующим.

Теперь расскажу об основных плейлистах, из которых состоит структура моей коллекции.

Уровни энергии

Прежде всего, добавив треки в Рекордбокс, я присваиваю им уровень энергии — это главный критерий. Самое важное тут то, что уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека, а не какой-то формальный признак: не темп, и ничего такого.

Как обычно делают диджеи
Тут я хочу немного отступить и рассказать, как делают обычно. Большинство диджеев заранее отбирают нужное количество треков и раскладывают их в той последовательности, в которой планируют сыграть. То есть полная предопределённость. Разумеется, такой заранее заготовленный сет может звучать отлично дома, но оказаться совсем неуместным на танцполе.

Может показаться, что так делают только новички, но нет: так делают даже те, кто выступает больше десяти лет. Некоторые даже записывают целые миксы заранее и на выступлении только изображают деятельность, но это совсем дно, которое даже не буду обсуждать.

Более продвинутые диджеи не заготавливают сеты заранее, а выбирают треки прямо во время сета, ориентируясь по публике перед ними. Чаще всего в качестве критерия для выбора следующего трека они используют темп как простую и понятную единицу измерения, некоторые ещё смотрят на тональность.

Получается примерно следующее. Допустим, на танцпол играет вот такой трек:

Диджей думает: «Ага, 122 BPM. Танцпол качает, всё отлично, надо не сбавлять темп». Он ищет-ищет треки в своей цифровой медиатеке из сотен треков, и находит вот такой — в той же тональности и даже на два удара в минуту быстрее:

Очевидно, что энергия на танцполе идёт на спад; народ расходится. Спускать энергию во время сета вниз — нормально, если знать, зачем это делать. Но если диджей из примера выше хотел сохранить волну драйва, то это провал.

Или обратный пример. Предположим, что диджей играет вот такой мелодичный прогрессив:

Он не хочет сильно разгоняться, поэтому находит трек в той же тональности и даже на один BPM ниже, а вдобавок ещё и с того же рекорд-лейбла:

Уже поняли ошибку, да?

Понятно, что энергия частично коррелирует с жанром, и как следствие — с темпом. Но связь уровня энергии и темпа бывает не всегда, и не всегда она предсказуемо линейна.

То есть полагаться просто на темп треков и таким образом механически подбирать следующий трек для сведения явно не стоит, и собственно, поэтому я и классифицирую треки по энергии.

Итак, возвращаюсь к уровням энергии, которые я использую вместо темпа. Всего я выделяю пять уровней:

Открывающий (Deep)
★★ Разогревающий (Build-up)
★★★ Драйвовый (Driving)
★★★★ Пиковый (Peak-time)
★★★★★ Кульминационный (Banging)

Опытные ребята могли заметить, что эти названия напоминают тип или тайм-слот диджейского сета: открывающий, разогревающий, «пик-тайм» и так далее. Действительно, говоря об уровне энергии, я сразу думаю о сценарии использования конкретного трека. Иными словами, задаюсь вопросом: «В какой момент вечеринки он был бы уместным?».

Например, посреди разогревающего сета я запросто могу поставить драйвовый трек, если пойму что нужно немного взбодрить танцпол, или наоборот — поставить разогревающий трек в разгар ночи, если решу дать публике немного передохнуть.

уровень энергии — исключительно моё внутреннее ощущение трека

Внутри плейлиста с уровнем энергии я делаю ещё четыре вложенных под-плейлиста по настроению и структуре:

Dark Hands-up
Dark Heads-down
Melodic Hands-up
Melodic Heads-down

И тут начинается самое интересное.

Настроение

«Дарк» и «мелодик» — более или менее интуитивно понятные сущности, хотя названия весьма условны: это эмоциональный окрас, настроение трека.

Сначала пара очевидных примеров. Вот «мелодик» — радуга, бабочки, цветочная поляна:

А вот «дарк» — полумрак, тревога, гипнотизм:

Обратите внимание, что у треков даже одинаковая тональность, но насколько они разные по настроению.

Но бывает и менее уловимая с виду разница. Это особенно справедливо для техно, где не всегда присутствуется ярко выраженная музыкальная партия.

Послушайте:

Это «дарк» или «мелодик»? Кто-то может сказать, мол, «ты о чём вообще, тут же один кик с басом, да тарелки, как что-то понять?». Для меня ответ очевиден — если под трек я невольно улыбаюсь, как дебил, значит это «мелодик». То есть дело не в наличии какой-либо мелодии (тем более что мелодии бывают весьма «дарковые»), а именно в настроении.

А теперь послушайте этот трек. Специально выбрал похожий стиль и того же исполнителя, чтобы сместить фокус внимания только на эмоциональный окрас:

Для меня этот трек более холодный и агрессивный, поэтому однозначно «дарк». И если при прослушивании дома такая разница кажется незначительной и вообще неважной, то на танцполе она играет огромную роль.

Структура

«Хэндс-ап» и «хэдс-даун» — уникальные понятия, которые на русский язык лаконично не перевести. Я не видел, чтобы кто-либо использовал что-то подобное, поэтому оставлю названия как есть.

Суть в следующем. Этот критерий для меня отвечает за аранжировку треков и их структурные особенности: «разгоны», брейкдауны, кульминации и вот это всё.

Если трек идёт ровно, планомерно, под который можно двигаться практически без остановки — это «хэдс-даун». В каком-то смысле можно сказать, что «хэдс-даун»-треки более монотонные. Это не очень точно, но достаточно для общего понимания.

Что такое прогрессив

Если же в треке постоянно какие-то перебивочки, новые партии, насыщенные брейкдауны и ярко выраженный дроп, то это «хэндс-ап». От таких треков, как правило, люди на танцполе поднимают руки вверх буквально.

Приведу пару примеров:

Обратите внимание на брейкдаун в середине и дроп на 1:30. Это — «хэндс-ап».

Ещё пример:

Вероятно, вы уже поняли, что это тоже «хэндс-ап».

Из двух примеров выше может показаться, что «хэндс-ап» — это всегда что-то мелодичное и попсовое. Но за настроение же у нас отвечает другой критерий, а здесь мы говорим только о структуре. Просто оба этих трека — «мелодик хэндс-ап».

Вот вам тоже «хэндс-ап», но «дарк»:

А теперь для контраста «хэдс-даун»:

Чувствуете, насколько более размеренный трек?

Если вам кажется, что «хэдс-даун» это обязательно что-то очень медленное и глубокое, вот вам пример из пситранса:

Зацените, какой ровный трек: он просто идёт и идёт, под такое хочется закрыть глаза и танцевать без брейкдаунов.

К слову о брейкдаунах, послушайте этот трек:

Тут брейкдаун растянулся аж на полторы минуты, но обратите внимание, насколько он опять же ровный и даже несколько монотонный, если сравнивать с брейкдаунами в «хэндс-ап»-треках.

Таким образом, зная уровень энергии, настроение и структуру трека, я могу полностью управлять развитием сета. А благодаря плейлистам, я точно знаю, где находится тот самый трек, который я хочу поставить следующим. В такой классификации всех треков и новинок в моей медиатеке и заключается основная работа по подготовке моих диджейских сетов.

Как во время непосредственно выступления решать, какой поставить трек и вообще как строить сеты, расскажу в другой раз.

P.S. Я готовлю мастер-класс по организации диджейской коллекции, на котором лично расскажу и наглядно покажу всё это и не только. Если у вас есть какие-то вопросы по теме — напишите мне, и я постараюсь включить это в мастер-класс.

Куда я двигаюсь в музыкальном плане

Обращение к промоутерам, лейблам, слушателям

Играть пять часов подряд оказалось несложно, когда тебя прёт музыка. На моём недавнем выступлении Open To Close

После перезапуска Рейв подкаста в новом формате на прошлой неделе, многие стали спрашивать меняю ли я музыкальный формат, куда двигаюсь и «где, собственно, пситранс?». Действительно, за последние семь лет я писал и играл преимущественно пситранс, поэтому такие вопросы понятны и ожидаемы.

Отвечу максимально честно.

Основная движущая сила и вообще причина, по которой я следую своей музыкальной карьере, это искреннее удовольствие и волнение от музыки. Простая детская радость.

Проблема в том, что последний год я не чувствовал этого, в частности, в пситрансе. Для меня было настоящей пыткой отобрать хотя бы 10—15 треков в месяц, которые бы действительно хотелось сыграть. Были, конечно, прекрасные треки, но остальные получались «филерами» — просто заполнителями времени в миксах. Разумеется, от такого становилось очень грустно. Поэтому в октябре я поставил Рейв подкаст «на паузу» и взял небольшой перерыв.

Шаг в сторону

Не поймите меня неправильно. Глобальная пситранс-сцена сейчас расцветает. Есть талантливые артисты, которые продолжают писать свежую музыку. И моя любовь к пситрансу тоже никуда не ушла. Но мне не нравится большинство того, что сейчас выходит; не нравятся общие тренды и куда всё это движется в музыкальном плане. Как диджею мне откровенно скучно играть треки с одними и теми же штампованными звуками, предсказуемыми структурами и клише.


Мой типичный шоппинг: распределение музыкальных новинок в корзинах по жанрам на Битпорте. Цифры говорят сами за себя. См. также: как я ищу музыку на Битпорте

Прогрессив-сцена, с другой стороны, как глоток свежего воздуха для моих ушей. Каждую неделю я с удовольствием провожу часы на Битпорте, слушая восхитительные, качественные и интересные релизы, которые действительно со мной резонируют. Забавно, что я играл прогрессив в своих ранних сетах в 2011 года, и даже в старых выпусках Рейв подкаста полного такого «дипчика», так что эти изменения пришли ко мне естественно. В каком-то смысле, я возвращаюсь к своим музыкальным корням.

Что дальше.

Послушайте первую половину моего недавнего 5-часового выступления. Послушайте свежий выпуск Рейв подкаста, который прозвучал на DI.FM на прошлой неделе. Послушайте мой открывающий сет с Астрикса, если пропустили ещё в декабре. Это как раз то, где мне сейчас комфортно музыкально, и это то, что вы можете ожидать от меня услышать в ближайшем будущем. Мои собственные треки тоже пойдут следом.

Я понимаю, что это может расстроить моих давних слушателей, знавших меня как пситранс-артиста. Также понимаю, что моя «трансформация» придётся не всем. Но я предпочитаю быть честным с вами и, главное, с собой.

 Нет комментариев    76   5 мес   закулисье   я

Почему я редко играю свои треки

Я редко играю свои треки. Промоутеры и слушатели удивляются, ведь это кажется нелогичным — раз есть свои релизы, значит нужно их играть.

Расскажу о двух главных критериях, по которым я принимаю решение играть или не играть свои треки.

На фото: выступаю в «Известиях Холл» с Астриксом. Публика в восторге. За 2 часа и 10 минут сыграно своих треков: ноль

Сделать хорошо

В чём основная задача артиста? Кто-то считает, что задача диджея — сводить треки. Кто-то убежден, что музыкант должен играть свою музыку. А я считаю так: задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо, а треки — просто инструменты достижения этой цели. И это совсем не то же самое, что просто играть собственные треки.

Понятие «хорошо», в свою очередь, зависит от ряда факторов: времени, места, аудитории. Скажем, в общем случае для людей, которые только зашли в клуб в одиннадцать вечера, «хорошо» — заказать коктейльчик в баре и неспешно покачивать головой в такт приятной фоновой музыке. Для людей же в три ночи «хорошо» — это выбить из себя всю дурь на танцполе, полностью погрузившись в музыку и танцы.

И вот теперь самое интересное: уместно ли играть свою музыку (предположим, она 136—138 BPM) на открывающем слоте в одиннадцать вечера? А если ты хедлайнер, но «разогревающий» диджей до тебя рубил под 140—145 BPM? А если ты хедлайнер, но время сета — с 03:30 до 05:00 утра? А если ты закрываешь вечеринку, и до тебя играл хедлайнер с мощным материалом 140 BPM+ — стоит ли сбавлять энергетику?

Про разогревающих диджеев

Это открытые вопросы, и я предлагаю на них подумать и диджеям, и обычным посетителям вечеринок, которые читают этот пост. Для меня в общем случае ответы — нет.

Задача артиста — сделать людям на танцполе хорошо. Треки — инструменты достижения этой цели

На фото: выступаю в «Правде» в прошлую субботу. Публика оценила мэшапы на старую классику, которые больше нигде и никогда не звучали. Сыграно своих треков: один

Сделать интересно

Простая арифметика: у меня всего около пятидесяти треков. Из них морально не устревших, которые я ещё могу играть, штук двадцать. Получается, что если бы я каждый раз играл только свои треки, все мои сеты были бы на 80% (а то и все 100%) одинаковыми. И это именно то, что я вижу у артистов, которые играют только свою музыку.

Например, Бóрис Брейча. Очень нравится этот товарищ. Привожу его в пример, потому что я переслушал практически всего его лайв-сеты и даже ходил на его выступление прошлой осенью в Москве. Было круто? Да. Было интересно? Честно — нет.

Лично мне откровенно скучно на танцполе, когда я знаю каждый трек и даже примерно догадываюсь, какой будет следующим. Сначала думаешь: «О, это тот самый клёвый трек!», и всё классно. Потом так трек за треком проходит полчаса, и начинаешь уже поглядывать на часы: «Когда там уже следующий диджей-то?».

Поэтому помимо того, чтобы играть уместную для конкретного места и времени музыку, я ещё стараюсь играть интересную музыку. Это значит, что в сете обязательно должен быть элемент сюрприза: что-то, чего люди на танцполе не слышали ранее; что-то, что принесёт новый и неповторимый музыкальный опыт здесь и сейчас.

Может ли этот «элемент сюрприза» быть собственным неизданным треком? Конечно, может. Но у меня сейчас не так много неизданных треков (спойлер: их ровно два), например, чтобы удивлять слушателей каждое выступление.

В сете должен быть элемент сюрприза: новый и неповторимый музыкальный опыт

На фото: выступаю в «Городе». Хотел сыграть свои треки, но пришлось спасать ситуацию на танцполе более быстрым и мощным материалом. Ни один рейвер не пострадал

Бонус

Вот ещё пример из жизни. На мероприятии два хедлайнера: я и ещё один музыкант. Мой сет идёт вторым. Этот музыкант играет только свои треки. Не хочу размышлять о вкусах, кому что понравилось или нет, но факт оставался фактом: танцпол был полупустым, люди почти не танцевали. Для меня как для артиста, выступающим следом, оставленный в таком состоянии танцпол был бы провалом.

И вот тут, встав на сцену, передо мной стоял выбор: играть свои треки или нет? Показать всем, что я музыкант, или забить на эго и просто отыграть классный сет, независимо от авторства треков в нём?

Непростой выбор. Всё-таки как музыкант заявлен. Но я знал: мои треки более «тягучие», они танцпол из такого состояния не «раскачают» — а это именно то, чего в тот момент не хватало публике. Поэтому я принял решение играть намного более агрессивный и энергичный материал, и результат не заставил ждать: танцпол ожил.

Лайв со Space Symphony

Надеюсь, этот пост ответил на вопрос, почему в моих сетах не всегда звучат собственные треки. Как-нибудь потом ещё расскажу, как я готовлюсь к выступлениям — там тоже есть несколько неочевидных моментов.

 Нет комментариев    21   8 мес   диджейство   закулисье   я

DL Edit

Практически все треки в моей диджейской коллекции так или иначе обработаны: я вырезаю брейкдауны, поправляю аранжировку, какие-то части меняю, а иногда и вовсе добавляю кусочки от других треков. Так в моих сетах всегда есть элемент сюрприза, даже когда слушателям кажется, что сейчас звучит знакомый им трек.

Иногда я могу сразу сказать, что будет и не будет работать на танцполе. Иногда я вижу реакцию публики на какие-то моменты и только потом делаю соответствующие пометки у треков, чтобы потом в студии их отредактировать. В итоге такие треки помечаются специальной припиской «DL Edit», чтобы я понимал, что передо мной отредактированный трек, а не оригинал.

Вообще, выступления — только верхушка айсберга, значительная часть работы диджея проходит именно вот так, непублично, отбирая и редактируя треки для музыкальной коллекцией.

 Нет комментариев    15   10 мес   диджейство   закулисье

Без стресса

Прошло почти два месяца с тех пор, как я «поставил на паузу» Рейв подкаст и сказал, что буду менее активным в соцсетях, чем обычно. И знаете что? Чувствую себя замечательно.

Шаг в сторону

Я думал, что надо обязательно что-то постить в соцсетях, а то же упадёт вовлечённость. Надо штамповать треки, чтобы были новые инфоповоды. Надо записывать радиошоу, даже если половина треков в нём не так уж сильно нравится. Доля правды в этом есть, но кажется, что я забыл главное — это всё должно быть в кайф.

Теперь чувствую себя намного свободней. Пришла идея сделать какой-то «неформатный» трек? Сажусь пишу, без проблем (у меня сейчас пара черновых проектов с темпом 125 и 127 BPM!). Нечего запостить в соцсети? Значит, просто ничего не пишу. И так со всем. Маркетолог во мне негодует, но это с непривычки. Нет нужды — нет стресса.

Самое интересное только начинается.

Работаю над музыкальной коллекцией
 Нет комментариев    13   11 мес   Аудио школа   закулисье   студия   фотографии   я

Диджейские тренировки

Хотя я считаю себя довольно опытным диджеем, мне по-прежнему нравится практиковаться за «Пионерами» и прослушивать треки за пультом, когда есть минутка. Такой олдскульный способ мне сейчас особенно импонирует после пяти лет выступлений с Эблетоном. Как раз сегодня был в «Аудио школе».

После тренировки я открываю Рекордбокс и каждому треку делаю пометку: как энергетика, не слишком ли длинный брейкдаун, нужно ли удалить какие-то части или поправить аранжировку и тому подобные штуки. Это особенно важно для новинок, которых я ещё не успел испытать «в бою».

Вообще обожаю работать над своей музыкальной коллекцией, а потом делиться всеми этими сочными треками на танцполе. Ближайшие такой случай будет 30 ноябре в клубе «Город», приходите.

Шаг в сторону

В моём музыкальном проекте назрели изменения. Если вкратце, то я хочу взять небольшой «отпуск» и изменить музыкальное направление. На что именно — не знаю, но, вероятно, пситранс я писать не буду (в том виде, как этот стиль звучит сегодня).

Подробнее написал на странице проекта в фейсбуке.

 Нет комментариев    16   1 год   закулисье   я

Сколько стоит быть электронным музыкантом

Написал в Т—Ж статью о стоимости оборудования и заработке музыканта. Будет полезно новичкам и тем, кто только задумывается о музыкальной карьере.

Прошу:

Отдельное спасибо редакции Тиньков-журнала, Максиму Ильяхову и Анне Лесных за крутую совместную работу над выходом статьи.

Ранее Ctrl + ↓